Qu’est-ce que le funky* ?

Interrogé par: Martinho Afonso Amorim Lopes | Dernière mise à jour : 24 février 2022

Note : 4,2/5 (23 avis)

La funk [fânc] est un genre musical né dans les communautés afro-américaines au milieu des années 1960, lorsque des musiciens afro-américains ont créé une nouvelle forme de musique rythmique et dansante en mélangeant la soul, le jazz et le rythme et le blues.

Qu’est-ce que le funk ?

Le funk est un genre musical au rythme soutenu qui incite à la danse. … À São Paulo, le funk ostentação a été créé, un style musical distinct qui aborde le thème de l’ostentation et de la consommation. Il existe plusieurs courants et styles différents dans le funk, tels que la prohibition du funk, la mélodie du funk, etc.

Quelle est l’origine du funky ?

Introduites au Brésil à la fin des années 1970, les premières danses funk ont ​​eu lieu dans la zone sud de Rio de Janeiro (un quartier privilégié de la ville). Ce n’est qu’avec la croissance de MPB et l’utilisation du « Canecão » – le lieu où se déroulaient les bals – pour des spectacles de ce genre que les « Bailes da Pesada » ont commencé à pénétrer dans la banlieue.

Que cherche à représenter le funk ?

À la recherche d’une identité de São Paulo qui représenterait la population de la périphérie de la métropole, l’ostentação funk est apparu comme une forme de résistance aux chansons prônant la consommation de drogue, le sexe et le crime. Inspiré des rappeurs américains, le funk ostentatoire exalte les signes du luxe et de la richesse.

Pourquoi la culture funk ?

Mais le funk est, oui, la culture.

Le funk dialogue beaucoup avec les jeunes, car ils se sentent représentés par les paroles et c’est la sensibilité de la population de comprendre que le mouvement funk est le plus grand mouvement politique et culturel, qui parle à cette partie de la population qui n’est pas aidée par le État.

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Comment la société voit-elle le funk ?

Dans certains cas, les préjugés contre la culture funk mettent en échec non seulement la vie sociale des artistes, mais leur propre vie. Les situations extrêmes telles que les crimes haineux et les homicides sont courantes dans le monde funk et reflètent l’intolérance et la discrimination de la société brésilienne.

Qu’est-ce que le funk influence dans la vie des gens ?

Des thèmes tels que le sexe, la violence et l’apologie même de la drogue sont fréquents dans ces chansons. Pour Verônica Costa, ‘Mãe Loira do Funk’, le style musical n’influence pas le comportement des jeunes. «Ce qui influence, c’est l’éducation et la famille. … « Tout le monde associe l’image des chanteurs de funk à celle des toxicomanes et c’est faux.

Quels sont les mouvements funk ?

Sarrada, tiré, arc et épaule sont les noms des principaux mouvements. Plusieurs éléments sont hérités de swinggueira, ainsi que.

Pourquoi le funk et l’art ?

Le FUNK est défendable comme expression d’un art légitime dans la mesure où il est né de l’expérience des gens, c’est-à-dire que les gens qui vivent à la périphérie utilisent effectivement ce langage, de même que les thèmes retranscrits dans les chansons font partie du quotidien de ces gens. vies.

Pourquoi le funk est-il si critiqué ?

Selon une étude de Guimarães, le Funk est discriminé parmi les jeunes d’une école de Rio non pas à cause de sa musique, mais parce que dans les danses Funk (lieu où se joue la musique de ce style musical) il y a des actes violents (bagarres), du banditisme et la coexistence avec le trafic de drogue.

Qui a été le premier chanteur de funk au Brésil ?

Le premier artiste du genre à avoir une répercussion nationale a été Bonde do Tigrão, qui, en plus des DJ et MC funk traditionnels, a également créé le besoin de danseurs et de chorégraphies pour les chansons.

Qui est le roi du funk ?

Connu pour ses accroches et pour être polygame, Wagner Domingues Costa, de son prénom, laisse trois épouses, 32 enfants et quatre petits-enfants. Découvrez quelques faits sur la vie et la carrière du roi du funk.

Quelle est la différence entre le funk américain et le funk carioca ?

Comme principale caractéristique sonore, le style parie sur un rythme plus porté par la combinaison de la basse électrique et de la batterie. À son tour, le funk brésilien puise ses racines dans la Miami Bass, un sous-genre de l’électro devenu populaire aux États-Unis entre les années 80 et 90.

Que représente le funk pour les jeunes ?

Funk le prêche beaucoup aujourd’hui : travailler, rechercher le progrès, le meilleur que la vie puisse donner », a-t-il déclaré à Nexo. En même temps, selon Delgado, « c’est aussi la musique pour s’embrasser sur la bouche, pour aller à la fête. C’est le mode de vie des jeunes des favelas.

Pourquoi le funk n’est-il pas considéré comme de la musique ?

Le Funk Carioca est une manifestation totalement brésilienne, qui n’a rien à voir avec certaines musiques nord-américaines des années 1980. Ce genre musical brésilien, ayant son propre rythme, sa propre instrumentation, son propre coefficient sociologique, est une sorte de musique électronique brésilienne.

Quelles sont les principales caractéristiques du funk ?

Le funk est un style musical qui a émergé à travers la musique noire nord-américaine à la fin des années 1960. … En fait, les caractéristiques de ce style musical sont : un rythme syncopé, une ligne de basse dense, une section et une rythmique de cuivres fortes, en plus d’un son percutant et percussions dansantes (battement).

Comment le funk est-il perçu à l’étranger ?

Parmi les favoris figure le funk. Depuis 2014, le rythme musical a augmenté d’au moins 51 %. … Le rythme fait partie des 200 chansons les plus écoutées dans 51 pays, avec le plus grand nombre d’auditeurs aux États-Unis, au Portugal et en Argentine, citant toujours Spotify.

Où le funk est-il le plus joué ?

Les États-Unis, le Portugal et l’Argentine sont les pays qui écoutent le plus le genre musical. Parmi les chanteurs qui ont des chansons entendues à l’étranger, Anitta est la plus réussie.

Comment le funk peut-il être analysé par la sociologie ?

En étudiant les paroles de nombreux funks, il est clair qu’en fait, en tant qu’expression de la réalité d’un certain groupe social, il y a beaucoup de machisme et de misogynie. … Ils étaient appelés par des noms essentiellement humiliants et dégradants qui les mettaient dans une position de soumission au machisme et à la misogynie.

Quelle est l’importance du funk comme représentation sociale ?

La culture funk est représentée dans/par la société d’un point de vue préjugé. Ainsi, pensant que le funk est un véhicule qui donne la parole à une minorité qui se trouve en marge sociale, cette recherche vise à analyser dans les paroles de quelques chansons funk comment se fait la représentation de la culture funk et des favelas.

Pourquoi le funk est-il si discriminé ?

Le funk est criminalisé parce que c’est de la musique noire, pauvre et favela », dit-il. Il n’y a pas que le funk qui lutte pour être reconnu comme une manifestation culturelle. La samba, genre musical connu aujourd’hui pour être l’un des plus représentatifs de la culture populaire brésilienne, a également connu le même processus de criminalisation.

Qu’est-ce que le funk pour les Américains ?

Les musiciens noirs américains ont d’abord appelé la musique avec un rythme plus doux funk. Cette première forme de musique a établi la norme pour les musiciens ultérieurs : une musique au tempo plus lent, sexy, lâche, orientée vers des phrases musicales répétées (riffs) et, surtout, dansante.

Y a-t-il du funk aux États-Unis ?

Le funk est apparu dans le sud des États-Unis, dans les années 60, créé par des musiciens noirs tels que Horace Silver, James Brown, George Clinton, entre autres. Écrit en signature rythmique quaternaire, la caractéristique déterminante du funk est le premier temps accentué, par rapport aux trois autres temps.

Qui est l’actuel roi du funk ?

Le détenteur actuel du record est Whindersson Nunes, avec 16,9 millions d’abonnés.